拍摄 樊丛 薇白
PHOTOGRAPHER Fan Cong Wei Bai
2022.1.13-16 9:00-18:30 北京 BEIJING
关于课程 ABOUT THE COURSE
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地面运动的身体逻辑（身体技术）
认识运动中由关节带动的主被动关系，从而发生有先后逻辑的运动方式。课程针对不同舞蹈训练程度的人群，由关节的带动传动为基础，通过单一训练组合到复合流动性训练，逐渐叠加身体元素，在同一训练组合中，区分快慢速度，从而更有意识的调动身体，体会身体每一处与地面贴合时的重量感。
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将身体作为可视的语言（身体研究）
身体作为我们面向外界的主体，其运作和行动投射着我们的潜在动机。它结构复杂且精妙，纵横交错的各个系统为我们与外界的沟通实时提供着不同层面的支持。我们通常看得到身体语言的传达作为结果，在情感和抽象的层面，那这些意象在物理层面由何而来，亦或将引向何种广域，这些细微的变化时而被捕捉，时而并不被。我们如何不在情绪情感的推动下，动用身体本身的智慧，从另一种通道去尝试表达。本期工作坊引导者将通过多年的舞者历程，带领大家在觉知中，共同实践和探讨身体部位的变化如何去作用意象，以及通过这种身体意象带来可视的语言。
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穿梭「光景」跨越「舞蹈」
舞台灯光设计是独立的艺术创作媒介，但它是从属性的艺术形式，为载体依附在各种不同的表演艺术形式主体之内，需结合戏剧、舞蹈演出的需要，与剧本、身体、动作或行为、音乐和音响相互依存，在演出中按照表演的内容而发挥创造性。舞蹈灯光设计没有剧本和情节的对照，也没有相对复杂的布景设计，舞台空间相对单纯，但更需要理解抽象性肢体符号所象征的意义与情感，辅以音乐的暗示和段落的起承转合，才能发挥天马行空的想象，于限制中找到诠释的自由，恰如其分的以光创造移动式布景般的视觉空间。
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动态影像（剧场与舞蹈影像）
对于舞蹈影像的拍摄，尤其在即兴的状态下长镜头的运用，并探索舞蹈影像的风格化与实验性。这是华栋多年来对舞蹈影像拍摄的兴趣与探索方向，并对此有多年的创作拍摄经验。本工作坊将面对所有舞蹈肢体影像拍摄的爱好者们，在如今自媒体的影像时代，如何将你心中的拍摄激情转化成实际的行动，拿起手中的设备，去创作与拍摄你的舞蹈影像。工作坊将从实际与实用的角度，为大家介绍与分享舞蹈影像的创作观念，画面与声音的运用，拍摄节奏，画面运动等拍摄手法及拍摄设备等方面的知识与经验。
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在限制空间中构建想象（身体研究与编舞）
古佳妮以个人创作经验为背景，试图唤醒人的感官去觉察自身与外部环境的关系，通过“限制”来转化并创造空间。以身体为连接的通道，她将以个人探索的游戏似的引导方式来进行探讨，其中包含类似 “ 障碍中力的转换，如何限制空间及如何调配空间，行为的产生与环境的相互作用，对物件的认识并运用等 ” ， 她将编舞经验中所涉及的思考方向及一系列衍生出从个体到多人的练习方式引入到该工作坊中，并尝试与参与者一同进行实验并探讨。该工作坊将会是循序渐进的构建产生，让参与者感受到如何将碎片的信息进行可视听化的交织与整合，在限制中构建图像与想象。
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动作值得观看的几个理由
王焕青，50年代末出生于内蒙古莫力达瓦旗，创作涉及多项艺术媒介。曾任教于北京服装学院艺术设计学院。本次工作坊特邀嘉宾王焕青老师，将围绕“动作值得观看的几个理由”这个主题进行分享。内容涉及雕塑、绘画、摄影到动态，比如电影、纪录片与故事片，比如戏剧与泛泛的舞蹈。